Sauter la navigation

Sauter la navigation

Catalogue des films

Sauter la navigation

Poesia sin fin

ATTENTION: certaines fonctionnalités de ce site nécessitent d'activer Javascript dans votre navigateur (voir la démarche sur cette page)

Âge légal

16 ans

Âge suggéré

16 ans

Éléments pris en compte pour l'établissement des âges

Indications

Intérêt culturel ou thématiquePermet de rendre compte de l'apport que peut avoir un film dans le domaine de la culture.

Sont englobés sous cette étiquette :
• l'initiation à la culture en général (éléments historiques, artistiques, littéraires, sociologiques, ...)
• la découverte de cultures particulières (mode de vie dans un pays ou une région en particulier, us et coutumes, religions, milieux sociaux, ...)
• l'exploration et l'approfondissement de thèmes particulièrement intéressants
• l'initiation à la musique, à la peinture, à la danse, à la littérature ou à toute autre forme d'art
• l'initiation à l'art cinématographique (histoire, technique et esthétique du cinéma)
• l'initiation à l'esthétisme
• etc.
Suscite réflexion ou discussionSignale que le film suscitera probablement une réflexion ou des discussions sur les thèmes ou les situations qu'il aborde.

Contre-indications

Approche de la sexualiteEn soit, une image qui présente à l'écran des relations amoureuses ou sexuelles ne pose pas forcément problème.

Plusieurs autres questions sont toujours prises en considération :
1. Quelle représentation de l'acte amoureux quel qu'il soit est-elle transmise au public ? Quelle idéologie (quelle idée de l'amour) véhicule-t-elle ou ne véhicule-t-elle pas ? Le restitue-t-elle avec toutes ses composantes ou seulement sa composante physique ? En déforme-t-elle le sens ? (machisme, arrogance, dérision, banalisation, violence)
2. Quels messages verbaux ou non verbaux soulignent ou accentuent l'ambiance recherchée par le réalisateur ?

Selon le traitement des questions ci-dessus, le message reçu sera plus ou moins sain, acceptable ou, bien sûr, digne d'intérêt.
Identification, exemplarité négative, fascinationChez le jeune spectateur, l'identification à ses pairs ou à l'adulte est permanente. Chaque personnage interprété dans un film peut donc provoquer ce processus d'identification, soit comme exemple constructif, soit comme exemple négatif.

Il n'est pas rare qu'un cinéaste montre des comportements discutables, voire condamnables. En général, son objectif n'est pas de pousser le spectateur à les reproduire. Son intention est même parfois, au contraire, de dénoncer ces agissements. Le plus souvent, il s'agit d'éléments nécessaires pour le bon déroulement du récit ou pour caractériser un personnage.

Dans ces cas-là, il est donc nécessaire que le jeune spectateur ait acquis une certaine maturité et se soit déjà fixé un certain nombre de valeurs pour pouvoir prendre du recul par rapport à ce qui est montré.
Plan physiologiqueCe critère prend en compte les effets physiques qu'un film peut avoir, sur les très jeunes spectateurs en particulier, ainsi que sur les connaissances nécessaires pour comprendre le propos.

Il peut s'agir :
• de la durée du film (un film de plus de deux heures est difficile à supporter pour un petit enfant; en s'ennuyant, il risque en outre de déranger les autres spectateurs)
• de la puissance de la bande sonore
• d'un montage très rapide ou percutant
• de nombreux effets stroboscopiques
• du contenu ou de la thématique qui demande certaines notions pour comprendre et apprécier le propos
Relations psychologiques pesantes, perverses, …, tensionCette contre-indication signale les films où la présentation de certaines relations entre personnages est parfois de nature à troubler les jeunes spectateurs.

On peut ainsi relever :
• des relations très tendues et violentes
• des relations touchant à la perversion
• des relations de domination / soumission
• des relations à caractère incestueux
• etc.

Notons en outre que ce type de relations psychologiques participe de manière souvent importante à l'ambiance générale des films.
ViolenceLa définition de ce qui est violent et de ce qui ne l'est pas diffère d'un individu à l'autre, d'une culture à l'autre. Cette notion de violence est l'un des critères les plus subjectifs dont les commissions doivent tenir compte. Le seuil de l'insupportable dans ce domaine se situe évidemment à des degrés variables d'une personne à l'autre. Même la définition de ce qui est ou non violent change beaucoup pour chacun d'entre nous : d'aucuns considéreront qu'un coup de poing est déjà très violent, pour d'autres il faudra des hectolitres de sang pour commencer à utiliser ce terme.

La violence prend en outre des formes très diverses :
• elle peut être physique, morale, verbale, ...
• elle peut être visible ou suggérée

L'impact sur le spectateur d'un acte de violence dépendra également de plusieurs facteurs.

Les commissions prennent en considération ces différents facteurs, mais partent du principe que notre société réprouve l'usage de la violence. Elles analysent aussi la violence sur deux plans distincts : l'effet choquant que peuvent avoir des images de violence et l'effet incitatif qui peut s'en dégager.
Vulgarité, mauvais goûtCette contre-indication signale les films qui se complaisent dans la vulgarité (des propos, des attitudes, etc.), sans que le contexte ne le justifie.

Fiche du film

Titre original

Poesia sin fin

Année

2016

Pays d'origine

France, Chili

Réalisateur(s)

Alejandro Jodorowsky

Distribution

Adok Films

Durée

128 min.

Acteurs

Adan Jodorowsky, Pamela Flores, Brontis Jodorowsky

Genre

Drame, fantastique, biopic

Sur filmrating.ch

Chercher le film sur le site filmrating.ch

Résumé succinct

Dans l’effervescence de la capitale chilienne Santiago, pendant les années 1940 et 50, « Alejandrito » Jodorowsky, âgé d’une vingtaine d’années, décide de devenir poète contre la volonté de sa famille. Il est introduit dans le cœur de la bohème artistique et intellectuelle de l’époque et y rencontre Enrique Lihn, Stella Diaz, Nicanor Parra et d’autres jeunes poètes prometteurs et anonymes qui deviendront les maîtres de la littérature moderne de l’Amérique latine. Immergé dans cet univers d’expérimentation poétique, il vit à leurs côtés comme peu avant eux avaient osé le faire, sensuellement, authentiquement, follement.

Synthèse

Cette autobiographie filmée de manière poétique fait référence au passé du réalisateur et de son pays, le Chili. Empreinte de multiples références culturelles artistiques proches du surréalisme, elle nous plonge dans un univers à la fois esthétique et chaotique. De nombreuses scènes pourraient heurter la sensibilité des spectateurs même si l'aspect fantastique et onirique du film atténue un peu leur intensité : nudité, scènes de sexualité, violence politique, sociale ou familiale, deuil. L'ensemble est long et complexe pour des spectateurs non-avertis.

Icône d'impression